Los mejores cortos españoles de terror y suspense

Película Los mejores cortos españoles de terror y suspense

MIRINDAS ASESINAS, de Alex de la Iglesia (****)

No había mejor manera de comenzar. En 1991, tras licenciarse en filosofía, ejercer como director artístico y dibujar historietas en fanzines y diarios, Álex de la Iglesia decidió dar un paso más y dirigir su primer corto con la complicidad de su habitual coguionista Jorge Guerricaechevarría (también autor del libreto de la estimulante película de terror made in spain “Nos miran” y de “The Kovak Box”, el thriller que actualmente rueda Daniel Monzón).

El resultado son doce grotescos minutos de humor negrísimo con un impagable Álex Angulo convertido en un tubular killer obsesionado con las mirindas y las respuestas adecuadas. La música y la fotografía no hacen más que aumentar la sensación de gran farsa, sello de este inconfundible director que gracias a este corto consiguió convencer a los hermanos Almodóvar para que le financiasen su primera película, la reivindicable y freak, “Acción Mutante”.

Cierto es que ni “Mirindas Asesinas” es realmente un corto de terror ni Álex de la Iglesia un habitual del género (sólo ha flirteado con el terror, y muy levemente, en “El día de la bestia”) pero recordemos que tiene pendiente de estreno “La habitación del niño” dentro del proyecto “Historias para no dormir” que prepara Telecinco. No se vosotros, pero yo la espero impaciente…

FADE, de Eugenio Mira (***)

Rodado en inglés y con “Dark City” de Alex Proyas como principal referente, Eugenio Mira narra en este corto la historia de un vendedor que trafica con unos implantes que permiten fundir el mundo de los sueños con la realidad.

El cuidadísimo diseño de producción y su vistosa fotografía son las principales bazas con las que cuenta este corto que, aún así o precisamente por ello, termina cayendo en las redes de sus propias desmesuras dando lugar a un ejercicio de estilo demasiado vacío para lo que prometía.

Y lo mismo parece ocurrirle a “The birthday”, ópera prima de este director alicantino, presentada en el último Festival de Sitges y galardonada con la mejor dirección artística. Los que ya la han visto se dividen en opiniones extremas que la consideran una película arriesgada e interesante o una tomadura de pelo soporífera. Esperemos que se estrene pronto para poder juzgarla por nosotros mismos aunque, tomando como referente el presente corto, nos decantaríamos más por la segunda opción.

…YA NO PUEDE CAMINAR, de Luiso Berdejo (****)

Con una interminable lista de premios a sus espaldas y su triunfo en los festivales de Alcalá de Henares y Cambrils, entre muchos otros, “Ya no puedo caminar” es, por méritos propios, uno de los mejores trabajos incluidos en esta selección.

Muy bien planteado y aún mejor rodado, el éxito del corto radica en que tras su aparente sencillez (la historia de un niño que intenta superar su fobia a los animales) esconde una inquietante reflexión sobre la educación y los temores infantiles.

Por suerte, pronto podremos disfrutar de un nuevo proyecto de Berdejo titulado “La Guerra” y que dirigirá junto a Jorge C. Dorado. Mientras tanto, llegará “Cuento de navidad” otra de las películas de “Historias para no dormir” que dirige un habitual del género, Paco Plaza (“El segundo nombre“, “Romasanta”), cuyo guión corre a cargo de Berdejo.

EL CICLO , de Víctor García (****)

Ni un solo diálogo necesita Víctor García para narrar en apenas nueve minutos la pesadilla circular (y metafórica) de un hombre intentando acabar con la bestia que lleva dentro. Apoyado en un montaje muy elaborado y en un ejemplar uso del sonido, este corto es un claro ejemplo de que, en la sencillez, radica la efectividad.

Premiado en el Screamfest de Los Ángeles, entre otros muchos festivales, “El ciclo” abrió las puertas de Hollywood a Víctor García que actualmente prepara su ópera prima, el thriller “Smoke” bajo el amparo de Gold Circle (productora de la reciente “White Noise”).

KILLING THE SPOT , de Albert Pérez (**)

Con el siempre inquietante Carlos Lasarte (“Los Sin Nombre”, “Hipnos”) en el reparto y basado en un comic de Fernando de Felipe (guionista de “Darkness”), “Killing the spot” es un estimable corto de terror bien rodado pero algo simple en su planteamiento y en el que lo único destacable es su final: una orgía de sangre a ritmo de bolero.

Albert Pérez ganó con este corto el discutido premio al mejor director novel en el festival de Sitges del 2002 aunque su faceta más conocida sigue siendo la de actor al ser un habitual de las series y Tv Movies catalanas.

AMOR DE MADRE , de Koldo Serra y Gorka Vázquez (****)

Desde el plano inicial con ese caserón a lo “Psicosis” y el cartel que reza “Castle Rock”, sabemos que con “Amor de madre” estamos ante un corto de humor negro totalmente autoparódico que consigue con creces su objetivo gracias a la ironía que destilan cada uno de sus planos y diálogos.

Mariví Bilbao (ahora muy popular gracias a la serie “Aquí no hay quien viva”), con un personaje muy hermanado al de la Señora Bates de la citada “Psicosis”, se convierte en la auténtica dueña de esta sangrienta e incolora función en la que también destacan su estupenda ambientación y fotografía.

Un corto muy recomendable pero que sólo es un anticipo de lo que uno de sus directores, Koldo Serra, nos tenía preparado con su imprescindible “El tren de la bruja”, el cual analizaremos con detalle más adelante.

CASA FOUCE , de Álvaro González (*)

Práctica conjunta de la promoción 2000/01 de la ECAM (la elitista Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid), “Casa Fouce” es un corto que, en claro contraste con el anterior “Amor de madre”, demuestra que la autoparodia y el humor negro no es algo tan fácil de conseguir como a simple vista parece.

Un restaurante de éxito que cumple su décimo aniversario, un ministro como invitado y un inoportuno inspector de sanidad. No hace falta contar más para que sepáis por donde van los tiros de este corto insustancial y previsible al que ni cuatro guionistas, ni la gracia de Eduardo Gómez (otro de los populares integrantes de “Aquí no hay quien viva”) consiguen impregnar de algo que no sea simple y llano aburrimiento.

OJOS , de Miguel Ángel Vivas (**)

Nueva práctica conjunta de la misma promoción de la ECAM, “Ojos” es el primero de los tres cortos que se incluyen de Miguel Ángel Vivas en la presente selección.

Este primerizo trabajo constituye un mini-thriller en toda regla y, como tal, los tópicos abundan en sus escasos quince minutos: protagonista con escalofriantes visiones cuyo origen radican en un trauma infantil, casas abandonadas, linternas, policías, muchos cafés de máquina y (como no) unos créditos estilizadísimos para que la influencia de “Seven” siga sin notarse.

Es más, recordemos que Miguel Ángel Vivas debutó en la dirección hace unos años con “Reflejos”, una fallida muestra de thriller patrio en la que nuevamente la sombra de Fincher y sus sietes pecados capitales era más que alargada.

Aún así y siendo benevolentes, “Ojos” entretiene y mantiene cierta intriga lo que, en comparación con el trabajo de sus compañeros de promoción, no es poco.

FATUM , de Alberto Moreno (*)

Con una premisa a lo “Mujer blanca soltera busca”, en la que dos chicas opuestas comparten piso, “Fatum” degenera por segundos hasta convertirse en el peor corto incluido en estos Dvd s.

Mal dirigido y peor interpretado (¡menudo debut el de Juan Sanz!), los 20 interminables minutos que dura este corto contienen diálogos y secuencias verdaderamente bochornosas a los que se suma un final que de malo, provoca vergüenza ajena.

La única pregunta que se nos plantea es como “esto” ha podido ser incluido en una selección titulada “Los mejores cortos de terror y suspense”. En fin, no queramos saber más…

JARDINES DESHABITADOS , de Pablo Malo (**)

Bajo el amparo del Proyecto Corto Canal + y tras su paso por más de cincuenta festivales tanto nacionales como internacionales, Pablo Malo cierra este primer volumen de cortos con “Jardines Deshabitados” una historia de suspense demasiado light aunque narrada con buen pulso.

La mejor del corto es, sin duda, su reparto (Unax Ugalde, Eloy Azorín y de nuevo Mariví Bilbao) y un final abierto con cierto gancho aunque, en general, no deja de ser un trabajo demasiado anodino.

Aún así, Pablo Malo ha estrenado recientemente el interesante drama “Frío sol de invierno” y ahora escribe el guión de su segunda película, “Algún día será hoy”, que supondrá una nueva incursión en el género de terror y suspense que, esperemos, tenga más gancho y mala uva que el presente corto.